Faux/Real: Joyas de otro tiempo

Piezas de un futuro incierto. Ni lejano ni cercano, sólo imposible de identificar en la línea del tiempo. Así son las joyas de Faux/Real, la marca de la dupla neoyorkina formada por Louis DeCicco y Jennifer Franzese y que abastecen de joyas a artistas como Cocorosie y Björk.

Me fascina el uso de materiales tan disímiles como el terciopelo, plástico y metal pero que juntos forman una joya tan única y capaz de traspasar las barreras del tiempo (y de lo conocido como joya).

En una entrevista que concedieron a Dazed, Jennifer define muy bien su trabajo: "Nosotros hacemos joyería tradicional usando elementos no tradicionales, creando objetos que provocan curiosidad."

Y tal cual, es cosa de mirar cada joya y darse cuenta que es así, y que más que curiosidad a mi me provocan fascinación.

Enamorada de Prada

Completa y absolutamente enamorada de la colección FW 2011 de Prada. Los cortes, las texturas, los diseños, la amalgama perfecta de estilos...TODO me gusta. Soñados los vestidos que parecen hechos de escamas, muy femeninos y clásicos los cortes a la cadera y deliciosa la gama cromática de los abrigos. El único pero para mi es el uso del pitón, que no me agrada en lo absoluto. Pero todo lo demás es ¡perfecto!

Les dejo el video de la colección realizado por Steven Meisel, en donde se pueden sentir las diversas texturas de una colección magnífica.

Miss Van soy tu Fan

No soy fanática de muchas cosas pero me rindo a los pies de Miss Van. La considero simplemente seca. Su trabajo es intenso y femenino, adentrándose en un imaginario que, por lo menos a mi, me es muy familiar. Tuve la suerte de ver en vivo y en directo una exposición suya en la galería Magda Danysz, en París, y comprobar la perfección de su trazo y del uso del color. Ya había posteado acá sobre su proyecto de vestuario, pero ahora quiero mostrarles el Princesas Market, un espacio online donde se pueden comprar sus dibujos, postales, libros y (maravilloso) joyas. Desarrollado por “Limbo Family”, el proyecto que tiene con el fotógrafo francés Landry, con quien ha trabajado en muchas cosas Princesas Market da la posibilidad directa de adquirir un Miss Van original y de corroborar, una vez más, lo talentosa que es esta artista francesa.
Soy fan de Miss Van!

Diseño finlandés muy amistoso

Cocinar es una actividad a veces compleja por eso valoro a los creativos que son capaces de desarrollar elementos que faciliten cosas tan simples como cortar, servir, lavar, etc. En ese sentido, Magisso ha cumplido bien con la misión que los define: "Functional Innovations. Scandinavian Design".

Desde Finlandia entregan diseño simple, lindo y, sobre todo, que funciona muy bien. Ganadores del Red Dot Design Award por su maravillosa taza de té y el increíblemente amistoso cortador de tortas, Magisso hace un trabajo de pura observación para dar con resultados tan óptimos como vemos en sus productos.

Celebro la simplicidad que ayuda a que actos tan difíciles como cortar un pedazo de torta sean fáciles y amistosos.

A bailar con Adrianigual

Mientras escribo esto, bailo, muevo los hombros y me dan ganas de salir a la calle a hacer coreografías.

¿Por qué? Pues porque escucho "Éxito Mundial", segundo disco de Adrianigual, banda chilena formada por Diego Adrián y Nacho Aedo, y que fue producido y grabado por Alex Anwandter. Los vi y escuché por primera vez en una tocata en que telonearon a Gepe y pensé inmediatamente que eran una banda atractiva, con melodías pegajosas y letras que llaman a entregarse al ritmo de una ciudad activa, apropiándose de ella.

El hitazo para mi es "Me gusta la noche", el primer single de "Éxito Mundial", una canción veraniega, de esas que dan ganas de escuchar caminando y sintiendo el aire tibio de una noche estival.

Puedes escuchar el disco acá y disfrutar del video del segundo single "Arde Santiago", dirigido por Paulina Giustinianovich y Diego Adrián, que despliega todo su talento de bailarín.

Desde Argentina, Jazmín Berakha

Navegando por el mar de información que es internet, me encontré con la artista argentina Jazmín Berakha. Inmediatamente vi su trabajo quedé fascinada y quise saber un poco más de él. Por eso, le escribí y amablemente me contestó unas simples preguntas sobre su modo de trabajar e inspiración. Aquí, algo más de Jazmín Berakha.

Sobre ella.

Nací en la Ciudad de Buenos Aires en 1980.

Descubrí el bordado por casualidad, nunca antes me había interesado, ni había aprendido de pequeña con mis abuelas, ni nada parecido. Una amiga daba clases de los puntos básicos de bordado, empecé a ir, e instantáneamente descubrí el material con el que quería trabajar. Fue una certeza como nunca había tenido antes.

Sobre su inspiración y modo de trabajo.

No reconozco una inspiración en particular que me haga trabajar. Miro muchas imágenes, e intento estar atenta y permeable en momentos en los cuales quiero empezar una obra nueva. En general me inspira de por sí el material, la relación que se establece con el proceso mismo, la acción.

Con respecto a los referentes que puedo tener, son cientos. Particularmente en el mundo del arte textil, o artistas que se hayan relacionado con esa esfera me interesan, por ejemplo: Gunta Stölzl, Sonia Delaunay, Louise Bourgeois, Ghada Amer, Nick Cave, Tracey Emin, entre otros...

Trabajo siempre sobre bocetos. Primero dibujo, y armo los estampados que me interesan para la obra. Todo eso unido es lo que finalmente voy a bordar.

Sobre su trabajo con músicos.

Mi relación de trabajo con los músicos es básicamente porque tengo en primer lugar una relación cercana con ellos. No es que me dedico particularmente al rubro, pero estoy y estuve siempre cerca de artistas con los cuales pude colaborar desde mi lugar, es decir, el arte de discos o diseño de imagen en general.

Es un desafío para mí trabajar con colaboraciones (discos, libros, teatro, etc.), porque estoy muy acostumbrada a trabajar sola. Lo que me proponen ésta clase de trabajos es la posibilidad de compartir ideas y aportar de acuerdo a un objetivo en común.

El futuro.

Después de un año muy intenso para mí, con muestras individuales en Buenos Aires y New York, estoy en éste momento prácticamente empezando todo de nuevo. Volviendo a hacer obra y pensando nuevas cosas para hacer.

Los proyectos concretos están ya programados para el año que viene. Doy casi por cerrado un año que fue muy importante para mí como artista, y que me impulsa a seguir trabajando con ganas.

Misha Lulu y su mundo infantil

Encontrar cosas como Misha Lulu hacen que una respire fuerte, se inspire y den ganas de hacer sólo cosas lindas. Porque Misha Lulu sólo hace cosas lindas. Desde la sencilla web, pasando por las fotos de sus producciones de moda hasta su blog, que nos da a entender que en este proyecto hay personas que buscan la belleza.

Misha Lulu es un proyecto de vestuario infantil fundado por Joe y Karen Salazar, que materializan en su proyecto todos sus recuerdos infantiles y cultura latina. Como ellos la definen, Misha Lulu es una marca retro-infantil que usa el arte, la naturaleza y la familia como fundamento de sus colecciones de vestuario. Es más, la abuela Chol es la que teje y la abuela Blanquita es la que pinta a mano todos los delantales. ♥

Interesante es cómo conceptualizan cada colección. Por ejemplo, la de primavera 2010 está subdividida ilustrativamente en "tacita de té", "rabanito", "pájaro" y "nadadora", y cada uno de estos dibujos propone una producción fotográfica y prendas diferentes.

Me fascina absolutamente el concepto, sobre todo para un mundo tan lindo como la moda infantil. Y lo que terminó por encantarme es que ahora Misha Lulu sacó una colección exclusiva de Hello Kitty para Sanrio y es verdaderamente enternecedora.

Sólo puedo decir que con un proyecto noble y cálido como este, ya estoy buscando lugar donde estudiar moda infantil y sacar a la luz todas mis ideas de ropa pequeña.

La foto la tomé prestada de su sitio web.